《宵禁》翁語彤

先恭喜《 宵禁 Undercurrent》在今早獲得義大利羅馬酷兒日影展最佳導演。

本片設定在噤聲的戒嚴時代，空氣中滿是壓迫，不能浮上水面的人，那些被壓抑的記憶與靈魂。

啞口的性少數政治受難隱身於歷史身後，導演選擇以沒有台詞對白的方式來呈現，也因為沒有台詞，所以聲音變成十分重要，聲音成為演員之一。每一個聲音設計、收音都非常重要，細細地聽，許多場景藏著很多聲音的細節，火車行進的聲響、夜鶯輕啼，甚至有一幕的引擎發動聲，還是收音師整個人躺進後車廂裡頭收的音。

翁導也持續準備接下來的歷史與性別相關的長篇作品，也有參加北影提案工作坊，歡迎大家去參加。期待每位在拍攝酷兒電影的導演們能夠一起撐過艱難時刻，創造更好更平等的世代。

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《蜜月旅行》李怡慧

在蜜月旅行這部片，怡慧導演選擇有別以往的視覺風格/語言來呈現這樣一則故事，為未來想發展婚姻議題試個水溫。

在本部片當中最要張力的一場戲，演員丁春誠表示導演設計十分巧妙，因為當人遇到這樣巨大事件發生的時候，會在事後用很日常很直接反應的事情來消弭平復情緒，那一場門口進來，你會先聽到滴水，那一滴一滴的水聲仿佛將人帶回到那個當下。

導演自己以一位異女身分持續關注LGBTQ的議題，也期待能夠讓更多故事被看見，自己也期待台灣成為更加平等自由民主的國家。接下來的計畫都有投入金馬創投及釜山創投，也期待接下來與四位女性導演合作的系列作品能如期開拍。

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《把風》孫明宇

十分感謝酷兒影展讓《把風》入圍，這部片其實是自編自導自演，說著一個少年在自我掙扎和追尋的道路上持續探索的故事。

導演說因為曾經的他也是位霸凌者，拍這部片時他選擇以旁觀者的角色回看這樣的霸凌事件，希望透過不同的視角來看到曾經發生過的事情，一方面也讓現在的自己與過去和解。

這部片之所以會在酷兒影展，是因為幾位觀眾回饋說主角跟受害者是不是有些情愫。這一番的反饋促使他投件，他說如果將當初被剪掉片段，那些阿政與萬達之間的眼神交流都保留下來，或許這部片將是另一種的解讀。

他很開心的覺得自己的電影沒有給觀眾一個答案，而是有空間讓大家自行詮釋。接下來的目標會持續關注少年議題，有在著手拍攝成癮的相關議題。《把風》的攝影李權哲表示畫面會用4:3的拍攝手法，是為了更聚焦於主角本身，而減少其他人事物及環境的干擾。

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《癡癡的愛》陳彥竹

「手銬與金魚」是貫穿整部的符號。手銬所代表的意義相信大家都蠻容易想像，另一個符號魚缸中的金魚，像是對於美好愛情的嚮往。

大家非常好奇劇中的警察原本準備搭電梯裡離去的那一幕，結果前一刻又反悔回去找擁吻，他為甚麼做出這樣的抉擇?當下的心境是有怎樣的轉變?飾演警察的演員賴澔哲說明，準備搭電梯離開代表他的情慾壓抑與身為警察外務之身，可是卻在轉身之後果斷追求自己的理想愛情。